將一件事情分解,運用合理化的微觀,來切入一窺事情的全貌,藉由不同的部位,或是不同的狀態下來觀察,可能得到一個不同的結果,而非我們習慣性所預期的主體經驗。在靈魂被肉體束縛,物質與慾望重疊時,我們開始遺忘那最初的美好。生命的探索不外乎談論「死亡」,然而在死亡的瞬間「精神遺留迴路」將又再次開啟,前往不同的旅程。槍,好比我們都是獵人的時候,那就是我們最重要的武器。
知覺 系列
《知覺 系列》
侯緯宸訪談
訪談編輯/陳迦皓
攝影/張孟婷
無知的享受這世界的人
緯宸平常喜歡裝靦腆、安靜,但是又喜歡問一些天馬行空的問題,問完得到答案後就會發出悶笑聲,小編想,或許就是因為它對這個世界充滿各種奇異的連結,所以今天才會出現他與眾不同的作品吧,題外話是:「小編真的很想看他笑到崩潰的樣子。」
編:第一個問題不能免俗的還是要請問一下你的創作動機是什麼?
侯:我這次的參展作品是「知覺系列」,而這個系列來自於我在路上看到一隻被輾扁的癩蛤蟆,就想到用牠來進行創作。
編:是不是在生物體的生命存在與流逝過程中,知覺、感知的存在讓你感到感性的影響,所以你才會因此聯想到這個作品?
侯:有連結,但不能說是全部。
編:我大概懂你的出發點,一種生與死,知覺的存在與否,但我無法準確的描繪出這種感覺。
侯:作品取名知覺,是來自英文的perception,也有感知、感覺、理解的解釋,這個字就像是我們的神經系統串連一起,當我們的知覺感官瞬間切除的時候,我覺得未必是沒有知覺反映,就像遙控器般是可遙控操作著牠,因為牠正在回歸回本體(主體)。
編:第二個問題是你在創作的過程中,想法的落實有沒有什麼困難呢?
侯:在知覺系列的第二件作品裡面,我比較能準確的描述出「精神、遺留、迴路」的這段過程性,而「精神、遺留、迴路」是不可單一拆解討論的,這樣不能構成我的作品、甚至是更深入討論宇宙觀的輪迴與因果。它是具有每一具靈魂之間的儀式,像是交換密碼一樣,達成在一個途徑的重返、回歸。這兩者作品都是有討論關於生與死之間對於我們之間的共通處,但是癩蛤蟆那件作品比較關於主體經驗;而槍的是談關於自身經驗。而我採用是由「彈道」來去觸及視覺上的一種景象,所以在這段過程中,我花了很多時間,然後去實驗它。
編:那在裡以往的作品中,還有這次的作品裡面,都會出現「環氧樹酯」這個材質,這個材質對你來說有什麼特性或意義嗎?
侯:環氧樹酯對我來說就像「琥珀」一樣,它可以封存、保留時間的經歷,或者是某種過程性。
編:那除去環氧樹酯,在你的作品裡面,還有金工金屬類的材質,你自己也是金工組的,當使用這些材質時對你來說有沒有什麼特別的想法?
侯:對我來說任何技術性的東西都是一樣的,並沒有尊賤之分,也沒有存在優劣差別,所以當我握有一項技術的同時,表示我多了一樣工具去實踐我的想法,而藝術應該都得是要可以去溝通、交流,把自己的所想一展無遺的表達出來。